L'Évasion Éthérée : Captivité et Lumière Intérieure

Au cœur de cette œuvre, nous découvrons un monde de symbolisme profondément enchevêtré dans une beauté artistique éblouissante. "L'Évasion Éthérée" est une réflexion puissante sur la condition humaine, la captivité et la quête de lumière intérieure.

La protagoniste, une femme vêtue d'une robe mauve éthérée, incarne la résilience de l'âme face à l'oppression. Les lunes qui parsèment la peau du dragon à ses côtés sont des rappels poignants de la lumière intérieure qui brille, même dans les moments les plus sombres.

À ses côtés, un dragon d'un mauve doux symbolise la fragilité de l'âme, fatiguée mais toujours présente. Cependant, cette scène de douceur est perturbée par l'arrivée d'un homme à l'apparence théâtrale, à mi-chemin entre l'humanité et la bête, dans des tons d'orange vif. Son visage est un masque de tragédie, symbole de la violence de sa nature. Il tient la femme captive, une métaphore puissante de la domination oppressive.

Tandis que le dragon éthéré s'efface lentement, l'homme-cheval l'emporte vers un destin incertain. Tout autour, le patriarcat, incarné par des figures assises sur des trônes somptueux, reste indifférent, les yeux fermés à la souffrance et à l'injustice.

Cette œuvre invite à une réflexion profonde sur la condition des femmes et des âmes opprimées. Elle nous rappelle la nécessité de protéger la lumière intérieure en chacun de nous, même face à l'adversité la plus sombre. Une méditation sur la lutte contre la domination et la recherche de la libération.